martes, 17 de febrero de 2009

EL CINE, DE DENTRO A FUERA

Entrevista a 'Eduardo Campoy'
(productor/director)

Lia Chapman: ¿cómo ves el futuro del cine español?

Eduardo Campoy: El cine español ahora tiene que reeducarse. Estamos pasando una etapa en la que hay una aversión del público para que vea más cine español.

L: ¿Qué se está haciendo para conseguir eso?

E: Mezclarlo con el cine americano. Hacer una pequeña mezcla como “Los Crímenes de Oxford”, rodarla en Londres y meter actores ingleses y un director español. Con “ El Che”, traer un director americano a rodar en España con actores españoles. Engañamos un poco al público español haciéndoles ver que son actores españoles mezclados con ingleses, más o menos lo que hace Eduardo Noriega en sus películas. Pero eso al final el público no lo identifica como cine español, porque nadie va a decir que Vicky, Cristina, Barcelona o Los Crímenes de Oxford, son cine español.
También el director español que ha hecho 28 Días Después…ha hecho la película con actores ingleses, producción inglesa y americana, rodada en Estados Unidos e Inglaterra. Entonces ha vendido la película como una producción americana.

L: ¿Eso hace que la gente vaya más al cine?

E: La gente de la calle va al cine a ver lo que quiere ver, les da igual que sea español, inglés, africano o americano. Evidentemente un 90% va a ver cine americano, y el cine europeo o de otras cinematografías como pueden ser la argentina, la chilena, o china, pues en muy contadas ocasiones. La estadística dice que un 90% del público español van a ver una película americana.

L: Lo preocupante es cómo se publicita una película españolas. ¿Se invierte poco dinero en publicidad.

E: Bueno…pero la gente no lo hace por la publicidad directamente.

L: Influye muchísimo ¿no? Los americanos son maestros en el arte del buen marketing. ¿Deberíamos copiarnos de ellos?

E: Mira, al final siempre hay diez películas españolas que tienen el mismo lanzamiento que diez americanas, pero clavadas.

L: ¿Sí?

E: Si quieres te pongo un ejemplo…Todas las películas de FOX tienen un pastón, al igual que las de WARNER, todo depende del nivel de inversión; entonces tú puedes ir al nivel máximo que son 1 millón y medio de euros, uno 300.000, uno 100.000, otro 800.000, y tu te agarras a ese nivel. En Disney pasa lo mismo, ellos tienen un pastón de publicidad, la publicidad está ambientada…la publicidad estática, la publicidad en el metro, la publicidad en informativos…Entonces si tú coges un patrón, dices: “Sólo Quiero Caminar…yo quiero ir al máximo de FOX…”, y te dan una cuartilla. El cine americano de FOX en España, con un millón y medio (que es lo máximo), tiene autobuses, metro, televisión…

L: Pero la forma…

E: La forma…Lo que ocurre es que no tienen un Tom Hanks, ni tienen un Russell Crowe, que vienen a promocionar, ni tienes a Scarlett Johansson. Como no tienes eso, la información cambia mucho. Encontes, cuando tú tienes a Viggo Mortensen para promocionar Alatriste…Viggo Mortensen sale en el informativo que, “hace una película española…”es un gran evento, un gran acontecimiento.
La gente de la calle es muy mitómana, la de la profesión no. Tú vas al Festival de Cine de Málaga y hay vallas con la gente queriendo saludar a los actores, fundamentalmente a los de televisión que son mucho más populares que los de cine; vas al de San Sebastián y la gente se muere por pedir un autógrafo o a ver a una estrella…muchas se pasan horas esperando ver alguno entrar y salir del hotel María Cristina.

L: Esto ocurre en todo el mundo…

E: Sí, pero nosotros somos más mitómanos del actor americano, de la estrella de fuera que de la española.

L: ¿Tú no crees que el actor americano llama más la atención por la forma de vestir, de comportarse, por como se hacen publicidad ellos mismos…? Es más cercano, es más amable con la gente.

E: Los actores españoles en una medida lo hacen y en otra no, porque Penélope Cruz hace todo eso.

L: Penélope es una estrella y tiene claro que la promoción es una parte fundamental de su trabajo…

E: Es una estrella a partir de un momento determinado…mientras tanto hacía películas españolas. Antonio Banderas hace veinte años que no hace películas españolas, por mucho que quieran producir algo con él.

L: Antonio Banderas se mezcla con la gente, los actores que están aquí no lo hacen con esa facilidad.

E: Sí, puede ser…me puedes decir que Javier Bardem no lo hace…es que tampoco hay más estrellas. Es que tú dices “el actor que es estrella en España”…actrices tenemos más, porque es verdad que tienes a Aitana, que prácticamente no hace películas fuera…tienes a Ariadna Gil, a Maribel, a Emma Suárez, bueno…también a Elena Anaya. Sí, son actrices más o menos conocidas, que han hecho sus pinitos en Estados Unidos en películas americanas, pero viven aquí, y fundamentalmente hacen películas españolas. Pero actualmente, Pilar López de Ayala ha hecho una película francesa que en Francia ha ido muy bien pero aquí ha sido un completo fracaso, y es una película muy importante en Francia porque es una película francesa de comedia, divertida, y no tiene incidencia. En cambio, una película la estrenas aquí, y en vez de Pilar López de Ayala es Cameron Díaz, y arrasa.

L: Sólo Quiero Caminar, tiene cuatro actrices potentísimas del cine español...¿qué pasa si en la publicidad que se le da a esa película, salen ellas cuatro como son en la peli?, con el revólver, el rifle…si se hace desde un lugar más llamativo, explotando el potencial sensual de ellas cuatro...¿sería más convincente?

E: El 80% que ha visto la publicidad de la película, la ha visto en los spot de televisión. Un spot de televisión lo ven tranquilamente dos millones de personas, un anuncio en un periódico, o en un póster de una valla, como mucho lo ven cien mil.

L: Si se sabes que eso es lo que funciona…¿por qué no se hace eso más a menudo?

E: Lo que tú dices….en el trailer de la película salen ellas pegando tiros, quizás el trailer sea demasiado violento, cuatro tías muy agresivas, cuatro ladronas…Pero al final piensas, ¿nos hemos pasado en ver que a lo mejor la gente no se cree a Pilar López de Ayala pegando tiros, ni a Ariadna Gil?, en cambio sí se creen a Gwyneth Paltrow.

L: ¿A lo mejor ha habido algún fallo en el planteamiento del marketing?

E: No creo que es un fallo, yo creo que la gente simplemente no ha querido ir a verla.

L: Pero es como un niño pequeño que se tiene que comer una comida que no quiere…la adornas, le buscas quinientas formas hasta que el niño la come… ¿Hay que hacer eso en España con las películas Españolas.

E: Sí, puede ser…Ten en cuenta que al final tienes cincuenta y dos fines de semana para estrenar. Tienes que elegir muy bien tu fin de semana dónde no haya una gran película americana para estrenar. La gente ve el cine por impulsos, todo el mundo quiere la primera y la segunda semana.
Pero mira…de septiembre a aquí, ha bajado tanto la asistencia del público…que por ejemplo, una película como James Bond, la que más publicidad tiene en España…con toda la promoción que han hecho, con toda la campaña de publicidad, con todas las copias…y no va a hacer mayor recaudación que Los Crímenes de Oxford.

L: ¿Y por qué en James Bond casi no se menciona a un actor español en la publicidad, como es el caso de Fernando Guillén Cuervo?

E: Ha salido, lo que ocurre es que no participa en la campaña de promoción de la película; y a nosotros, el 80% de lo que nos llega es el spot que han hecho en Estados Unidos, y ahí sale de refilón y de espalda. Y bueno…como en esta peli la gente no va a ver a Fernando Guillén Cuervo…

L: Sí, pero el hecho de que Fernando Guillén Cuervo salga en James Bond tiene que resultar atractivo para que la gente, de alguna manera, se interese por ver qué hace.

E: No, la gente no quiere ir a ver a Fernando Guillén, quieren ir a ver a James Bond. Nosotros estamos todo el día cuestionando, analizando, buscando estadísticas… buscando por qué unas cosas funcionan y otras no. Hay películas que gustan y que no gustan. Mayoritariamente, hasta agosto, el público que iba al cine era un público joven, y de repente se ha dado la vuelta a la tortilla, y ahora la estadística dice que los jóvenes no están yendo al cine, que las películas de jóvenes no están funcionando, y que están funcionando las de gente mayor; ¿por qué?, porque el poder económico ha cambiado, porque la entrada ya vale siete euros, además seis euros de las palomitas…se convierte en un problema para los chavales a la hora de ir al cine, en un momento en que todo el mundo ha reducido a los hijos las pagas y el gasto; y el que tiene poder adquisitivo medio alto, deja de ir a restaurantes de lujo para ir al cine. Pues bueno, ha cambiado…Lo normal es que hubiera seguido la tendencia de que el 80% del público asistente al cine sea menor de 24 años y ahora, el 50% es mayor de 34. Entonces es una estadística que nos ha cogido con el pie cambiado, y hay un rechazo del cine español…ahora la gente elige mejor y ha bajado la asistencia. Ahora mismo no hay ninguna película española que haya funcionado hasta el 30 de diciembre, ninguna.
Por esto, muchas escenas se han guardado esperando que cambie la tendencia.



L: ¿Tú cómo ves que nominen actores extranjeros para los premios importantes de los Goya?

E: Están nominados a “Mejor Actor” pero de una película española. “El CHE” es española y “SÓLO QUIERO CAMINAR” es española, aunque estén rodadas fuera…pero ya estuvo nominada Nicole Kidman por Los Otros, y Viggo Mortensen por Alatriste.

L: ¿Se hace esto para atraer gente a los Goya, para darle más prestigio,para que parescan más internacional. ¿qué hay detrás de esto?...

E: Los Goya es algo que aunque todo el mundo cree que pueda haber un criterio, una corriente de los miembros de la Academia, es algo totalmente incontrolable. No existe la asociación de los miembros de la Academia para tener una tendencia, no se juntan Fernando Trueba y quince amigos para ver a qué votan, no se juntan Santiago Segura con todos sus amiguetes para ver a qué votan, no existe eso. Yo estoy convencido de que las papeletas que le llegan a Ana Belén y a Víctor Manuel, cada uno las coge y votan, y no coincidirían en el voto.

L: ¿Crees que eso es contraproducente?

E: No…lo que no creo es que hay una corriente. No se hace nada para fomentar la Academia, no se hace nada para fomentar que los Goya tengan una relevancia. No existe una corriente…los Goya no hacen nada, ni la Academia hace nada de premiar a una persona para darle prestigio a los Goya. Son mil doscientas personas, que a lo mejor sólo votan doscientas, no se sabe tampoco, porque el voto es secreto ante el Notario…entonces a lo mejor votan doscientos, pero no se ponen de acuerdo, es como si tú y tu marido votarais y seguro que a tu marido le gustan unas películas y a ti te gustan otras, pues cada uno pone lo que quiera. Y eso es la Academia, yo estoy convencido de que no hay dos actores que se pongan de acuerdo en las dieciséis o dieciocho nominaciones que hay, porque estoy convencido que uno no va a votar las películas de animación porque no las ha ido a ver porque no tiene hijos pequeños, y otro ha visto todas las latinoamericanas y ha votado las latinoamericanas, o así las europeas, es muy complicado. Luego yo entiendo que es muy fácil las votaciones de relleno; las películas de decoración, vestuario, y maquillaje.
Pero todo el mundo habla de las tendencias de la Academia, yo que he estado dentro y fuera te digo que eso es una cosa totalmente ingobernable.

E: Ten en cuenta que en este caso yo me negué a mandar la película, en este caso el 99,99% de los productores mandaron las películas a todos los miembros de la Academia; entonces todo el mundo tenían en su casa todas las películas, y nosotros nos negamos a mandarla.

L: ¿Por qué?

E: Porque yo me negaba a que una película como Sólo Quiero Caminar que está en los cines…la gente no vaya al cine a verla. Entonces mandé a hacer proyecciones en la Academia de Cine, en la filmoteca, y en las salas estaba la película. Entonces si a los académicos hay que mandarles el DVD a su casa para que vean en su televisión una película, para nominarla a mejor película de cine…entonces en la televisión pues te ves una serie. Otra cosa es que ya las hayan quitado de cartel, que no estés en fecha, que no tengan cines…pero deberíamos hincharnos a obtener proyecciones gratuitas para que la gente las vea, y que las vean en el cine, porque las hacemos para el cine, ¡en la tele ya las verán cuando las pongan en la tele!
Y…bueno, hemos tenido once nominaciones gracias a todos los académicos, ya les mandaremos las películas como regalo de Navidad...(se ríe).

L: ¡Te las van a tirar en la cara! (entre risas)
¿Qué crees que se pueda hacer para que la gente vaya más al cine?

E: Yo llevo años buscando una solución, sólo hemos conseguido que el público de la calle no vea las series americanas -quitando las excepciones, en este caso C.S.I. es la excepción y, minoritariamente, House- y vean las series españolas. Cuando, en mi opinión, son muchísimo mejores las series americanas, pero las series españolas les hace al público ser más cercano. Eso ha hecho un efecto contraproducente con el cine. Lo más cercano y los actores más conocidos como Sin Tetas no hay Paraíso, como Imanol en Cuéntame; lo que identifica al pueblo español con su entorno lo tienen todos los días en la tele, cuando se trasladan al cine no quieren ver más de lo mismo; no quieren ver a Javier Cámara haciendo de cocinero…entonces quieren ver algo que no tienen al alcance…
¿Y qué no tienen al alcance que sea nuevo?, el cine. Porque a las televisiones llegan tres años después. Entonces el cine lo tienen a su alcance y quieren ver explosiones, coches saltando…quieren ver otra cosa. Porque lo cercano lo tienen todos los días en casa.

L: ¿Entonces no es porque un porcentaje de las películas españolas son de poco interés para el público de a pie?

E: En el mismo porcentaje que las americanas…Si los americanos hacen ochocientas películas, tienen el mismo porcentaje de buenas y de malas que hace el cine español que tiene ochenta. Entonces yo no creo que haya mayor porcentaje de películas buenas americanas que españolas. Nosotros como hacemos ochenta a lo mejor ese 10% son ocho, ellos como hacen ochocientas…tienen ochenta, pero es el mismo porcentaje. Y en Francia pasa lo mismo y en Italia lo mismo. Yo estoy convencido que los porcentajes son casi lo mismo en todas las cinematografías, nosotros hacemos muy pocas…al hacer ochenta o al hacer cien, pues nuestro porcentajes de las que salen bien son menores. Luego dices: “Bueno, ¿pues las que más funcionan son las mejores?”. No…porque puede funcionar Feliz en el Monte, que era horrorosa, puede funcionar Torrente 3, que era más horrorosa…pero crean acontecimiento con el público, y a lo mejor una gran película pues no funciona. Entonces este año ha funcionado Los Girasoles…sí, ha funcionado, a mi personalmente no me ha gustado nada, pero ha funcionado.

L: El trabajo de los actores es excelente.

E: Muchas veces se dice eso, ”es que los actores están muy bien…” Sí, pero la película no hay quién se la coja, ni quién se la fume. Entonces bueno, hay grandes interpretaciones y malísimas películas.

L: Eso está grabado.

E: Todo lo que yo te digo lo puedes decir, porque lo digo públicamente siempre. (ríe)

E: Es verdad que en una película más grande y mejor hay más posibilidades de tener mejores interpretaciones. Pero aquí tienes la película de Woody Allen, la gente ha nominado a Penélope Cruz, y han estrenado la película doblada.

L: Yo he visto la película en versión original. Javier está estupendo, y yo oí a la gente decir que estaba mal. ¿Los españoles pisotean a lo que es suyo?

E: Ya…pero tu y yo hemos visto la versión original, que ha sido una versión minoritaria. La película se ha estrenado doblada por otros actores que no son ellos…

L: Los comentarios que he escuchado, de personas que han visto la versión original, y gente de la industria diciendo “vaya mierda de película”.

E: Ahí en el fondo eso es el cine, que es como la calle. Unos son del Madrid, otros son del Atletic, otros del Barcelona…a mi personalmente la película me encantó. Yo fui pagando con Paco Ramos en San Sebastián, esta vez nos fuimos pagando el cine y la vimos…el cine estaba lleno, se murieron de risa, y nos encantó. Y luego yo, con mis amigos, un día me fui a meter en otra sala para que ellos fueran a ver esa película…y salieron horrorizados, y yo me quedé de cuadros…(se ríe).

L: Para crear un personaje un actor riguroso camina un largo proceso de búsqueda hasta llegar a un lugar coherente. Estamos hablando de muchas horas de trabajo. ¿Cómo se logra eso en un momento, en una sala de doblaje?

E: ¡Hombre!…y en la versión de doblaje se quita que ella habla en inglés y español, que es lo más bueno de su personaje. Entonces claro, eso ha desaparecido. Sólo discuten…”¡que te calles!” le dice, “¡no me hables inglés, que te calles!”. (ríe)
Pero de todas maneras yo creo que la gente se niega a ir a ver el cine español porque lo consideran cotidiano y lo ven todos los días en casa.

L: Pero eso no lo entiendo…

E: Sí…por lo que te contaba, porque lo cotidiano, lo cercano, lo de mi entorno lo tengo ya en la televisión todos los días. Y en el cine...¿me voy a ir a ver Fuera de Carta, a ver a Javier Cámara haciendo de cocinero? si lo tengo todos los días en la tele…¿me voy a ir al cine a ver a estos actores que los tengo todos los días en la tele? Luego, nosotros mismos hemos fomentado el llevarnos actores de la televisión por la popularidad y el tirón que tienen, a las películas. Y no están llendo a verlos…Miguel Ángel Silvestre después de hacer El Duque, ha hecho tres películas que no ha ido nadie a verlas.
Santos ,por ejemplo, según las críticas es una película maestra. Premio especial del jurado en el Festival de Austin en Estados Unidos. Yo no digo que sea una buena película o una mala película; es una película especial, es una película diferente, es una película rara, de superhéroes, de los comics, de los chavales jóvenes…con Elsa Pataky, con Willy Toledo, con Javier Gutiérrez, con Leonardo Sbaraglia…entonces piensas “sí, habrá gente que irá al cine”, pero es que no entró nadie desde el primer día. Era para gente joven, y no han entrado…no entró nadie. Pero es que no es que haya ido regular, no no, es que no han entrado ni los acomodadores…(se ríe)
Nosotros hicimos un campañón de un millón de euros…Por eso digo que al final la gente dice “esto lo quiero ver, esto no lo voy a ir a ver”, y no sabes por qué.

L: ¿Crees que hay, a lo mejor, un error de casting con algún personaje importante?

E: Bueno…a lo mejor… Sin embargo Borja Mari Pocholo que era ese mismo actor, sí funcionó. Y Un franco vale catorce pesetas, que era ese mismo actor, también funcionó.

L: ¿Quién es?

E: Javier Gutiérrez, el bajito…y es un actor que viene de Animalario, es un actor que llena los teatros. Es un actor que venía de Los Serrano, un actor popular.

L: Tú qué piensas de cómo se financia el cine español, ¿tú ves alguna salida que no sea esperar que las televisiones, que el ministerio…?

E: No…la financiación tiene que ser comercial. Tú haces un producto, lo pones en la calle, y tiene que rentar. Lo que no puede ocurrir es que los productos no renten, no se puede hacer películas para que no funcionen, y en cualquier lugar del mundo. Las ayudas del ministerio, las ayudas públicas son lo de menos, porque eso es una compensación con el idioma. Si aquí pusieran todo el cine americano subtitulado, la gente iría a ver más cine español, fundamentalmente. Y da igual, la ayuda que tiene el cine español es menor que la que tiene el automóvil, la agricultura, las farmacias…es decir, es una mierda, el estado ayuda a muchas industrias, y lo del cine español es muy poquito.
Nosotros lo que tenemos que hacer es un cine que funcione en taquilla, un cine que sea comercial, un cine que sea rentable; y sino es rentable entonces cerrarán las productoras. Otra cosa es que la rentabilidad del producto americano en España sea mayor, porque ellos ya vienen con el producto amortizado, ellos han amortizado en el mercado doméstico y tienen el resto del mundo para venderse. Nosotros tenemos que amortizar el mercado doméstico y ganar un poco, y el resto del mundo a ver si vendemos, y se vende muy poco.

L: Sera que se hacen solamente pensando en el mercado Español.

E: Sí, se hacen para aquí…Francia las hace para Francia, Italia para Itali
El cine local es lo que mejor se ha vendido fuera…si quieres hacer una película americana no la hagas en España, si quieres hacer una película inglesa vete a Inglaterra a hacerla… El cine latino que más se ha vendido es el de habla en castellano. El cine argentino, el cine mexicano, el cine chileno que más se ha exportado y que más se ha vendido en el mundo ha sido en su lengua autóctomo. Si tú quieres entrar en el cine americano tienes que entrar en circuitos de arte y ensayo, porque tienes películas subtituladas, si vas al mundo asiático lo mismo, pero el resto del mundo no, el resto del mundo está acostumbrado. El Hijo de la Novia hizo en España casi 7 millones de euros…

L: En Italia no funcionó…

E: Bueno, en Italia no funcionó, en Francia sí funcionó pero bueno…llega un momento en que en Fresa y Chocolate pasa lo mismo. Las películas en tu propio idioma, que cuentan tus historias, son las que puedes exportar. Porque en el fondo yo me pongo a hacer un thriller americano con coches para arriba y para abajo, en España, con actores españoles y rodada en inglés…pues los americanos en sus ochocientas películas, de esas tienen trescientas.

L: ¿Películas españolas en inglés?

E: El problema del idioma…si además la puedes doblar en doble versión, si aquí hay actores que hablan inglés perfectamente y la podrías doblar en inglés, y haces dos tomas en castellano y dos tomas en inglés…las ventas internacionales las venderías en inglés y las ventas nacionales las venderías en español.
Aquí no tenemos un problema con las labiales, y en el resto del mundo sí. Aquí todo el mundo se ha acostumbrado a ver las películas dobladas y da igual…si la boca cuando empiece y cuando acabe, cuadre, lo demás da igual.

L: ¿Y lo que ha sucedido con Vicky, Cristina, Barcelona que en el doblaje se pierde algo esencial de la película?

E: Pero la gente ha ido a verla. ¿Qué no ha gustado? Pues no ha gustado…pero la gente ha ido a verla, es una película que ha hecho 7 millones de euros, es una película que ha funcionado. A la gente luego no le gustará pero de entrada han ido a verla, y son Penélope y Javier…de entrada han ido a verla. Otra cosa es El Laberinto del Fauno que también de entrada han ido a verla.
Pero yo te digo…en El Laberinto del Fauno y en Alatriste, que son películas que han recaudado mucho dinero, el productor ha perdido dinero, el productor español ha perdido dinero con las dos, porque a esos niveles de inversión tu tienes que tener el mercado del mundo, no te puedes quedar en el mercado local; y en España, Alatriste ya no podía hacer más dinero, más de 17 millones de euros no se pueden hacer en España, es el doble de lo que ha hecho James Bond, entonces no puedes hacer eso…

L: ¿Cómo entonces se invierten 25 millones cuando se sabe de ante mano, parece ser, que no se va a recuperar el dinero?

E: Porque pensando que con Viggo Mortensen, a pesar de ser en castellano, se iba a vender a todo el mundo, y luego no ha sido así…el resultado no era lo suficientemente redondo o comercial para que todo el mundo la hubiera comprado. Era una historia demasiado enrevesada, demasiado española, que había que pensársela viéndola…yo creo que tiene un tono intelectual de nivel medio alto que ha hecho que eso no funcionara en otros países; porque aquí es verdad que te pones a hablar de Quevedo y de Felipe II, y tú ya la historia te la sabes, ya sabes como son los personajes, los tienes dentro...los has estudiado en el colegio, ya no te acuerdas pero según van apareciendo los vas recordando a todos; un francés, un italiano y un alemán, no tienen ni idea de quienes son, entonces no se enganchan tanto a eso…y la película en eso era un poco más complicada, pensábamos que no, bueno…

L: A mi no me has contestado la pregunta que te hice, del cine, de las subvenciones. ¿Tú crees que se va a poder hacer películas en España sin que sean compradas primero por la televisión…la financiación…?

E: En todo el mundo existe la misma financiación…

L: No…perdona. Te doy el ejemplo de “ Crash”. Los productores buscaron dinero por todos lados, no es una película que está pagada por ningún ministerio, por ningún gobierno, por nada…se busca el dinero, se buscan fondos de inversiones, fondos privados, etc. ¿Tienen demasiado protagonismo los productores…?

E: Para…(se ríe)…Es que les apetece que todo el mundo sepa quienes son, como le pasa a Julio Fernández…y dices: “bueno, las películas son de los actores…” en Europa no, las películas son de los directores. En América es diferente lo que interesa es el actor…luego hay una industria, los productores tienen que estar detrás, tienen que saber lanzar el producto y acabarlo, y aconsejar al director por dónde tiene que ir…y depende de la experiencia también del productor. Pero aquí lo importante, sobre todo en Europa, es el autor, y es lo que priva…los actores bue...si están funciona. No hay nadie que va a ver una película por los actores…

L: ¿Y entonces por qué aquí se monta una película alrededor de ‘x’ actor? “Si no tenemos a fulanita no vamos ha conseguir dinero…” hay una contradicción…

E: Aquí los actores famosos cobran lo mismo por interpretar que los desconocidos. Ahora, luego está el tema promocional…entonces yo hago una rueda de prensa con Leonor, con Helena Anaya, con Paz Vega, con Penélope y con Elsa Pataky, y tengo mañana cien periodistas. Lo hago con tres chavales desconocidos o con tres chicas, y luego no hay una repercusión. La repercusión mediática en los medios de comunicación con un personaje desconocido es cero. Entonces…¿qué es lo que busca un productor?, que sea un buen actor, normalmente los que son famosos son buenos actores, no existe un actor que triunfe y que sea malo…quitando el evento “Elsa Pataky”, que es un invento, independientemente que sea mejor o peor como actriz, pero es un invento...pero normalmente llegan ahí pues Paz Vega y compañía, porque tiene talento.
Entonces si tú juntas esos puzzles, ¿por qué Pedro Almodóvar no juega con actrices desconocidas, o con actrices que estén empezando?

L: De vez en cuando va metiendo gente…

E: Alguna, Blanca Portillo, ya que está reconocido que su calidad de interpretación es acojonante aunque el físico no le haya agraciado para ser una estrella…pues vale, pero no es lo normal. Luis Omar, pues lo mismo, no es lo normal. Pero buscan gente buenos actores y estrellas, y eso es lo que funciona, y eso es lo que los medios de comunicación luego te abordan.
Tú haces un rodaje con ese tipo de mujeres…nosotros con Pilar López de Ayala, Helena Anaya y Ariadna Gil…más Victoria Abril, aunque no por ella, es una gran artista pero no atrae a los medios de comunicación, mas bien los detrae…pero van a verte, entonces eso hace que tengas presencia en los medios, que si es por ti mismo no lo puedes pagar, porque no es publicidad pagada. La gente en los anuncios intenta hacer ‘zapping’, pero si tu entras dentro de un programa y aparece ella y habla de la película…bueno, pues te lo tragas. Por eso se cogen actores famosos, no por otra cosa.

lunes, 22 de diciembre de 2008

Para empezar el año.


"EL NIDO VACÍO"

La Casa de América te brinda, del 7 al 17 de enero, la oportunidad de ver esta película; otro acierto del director Daniel Burman, tanto en la dirección como en la selección de los actores. Hay que destacar el trabajo magistral de Óscar Martínez, por el cual ganó La Concha de Plata como mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián (2008).
El trabajo de los otros actores no está mal...pero el de Óscar es sobresaliente.

- Dirección y guión: Daniel Burman. Intérpretes: Óscar Martínez, Cecilia Roth, Arturo Goetz, Inés Efron.

actividades-bounces@boletines.casaamerica.es

miércoles, 17 de diciembre de 2008

intro

Hola amig@s,
Os presento a mi nuevo bebé: “Entre Ceja y Ceja”.
Este blog que lanzo al universo nace con la idea de charlar de una de mis pasiones, “EL CINE”.
Me tomaré la libertad, con vuestro permiso, de hablaros de TODO lo que tenga que ver, directa o indirectamente, con el cine. Esperando, humildemente claro, que vosotros os toméis la libertad de leerlo.
Quiero… corrijo… me gustaría rebuscar-lo , cuestionar-lo, mimar-lo o despellejar-lo, penetrar-lo, machacar-lo, defender-lo, amar-lo u odiar-lo, pero siempre desde un lugar respetuoso y constructivo. Y cuando venga a cuento con un poco de humor.
No pretendo nada mas que crear un espacio para hablar de lo bueno, lo malo y lo maravilloso de esta profesión que amamos tanto.
En un principio tendremos entrevistas semanales de personajes de la industria, directores, actores, productores, técnicos de todas las áreas de nuestro trabajo.
Y al pasar lo trabajado a estas páginas espero que puedan interesar, ayudar, entretener o incluso inspirar a quien lo lea.
Este es mi deseo, al igual que hago en mi “LOLA BAR”. Que nos podamos acercar desde otro lugar a la creación y a sus creadores. Siempre con la idea de encontrar un hilo conductor que nos ayude de alguna manera a ver mejor esta ‘COSA’ que todos tenemos entre ceja y ceja. Tendremos además otros añadidos en el blog que espero sean bien recibidos.
¡Hala, venga! Entre ceja y ceja… a las calles de Internet. Sin miedo, que esto no es un casting…UPS!!!! Sí, ¿qué le vamos a hacer? Los cástings son una de las cosas que más desagradan de este mundillo. Síííí… pienso decir la verdad y nada más que la verdad, por lo menos en este lugar que no se me ve la cara. ¡Que alguien me diga a qué actor le apasionan los cásting!…Algunos hay, seguro… Yo los pienso encontrar para que nos cuenten, aparte de talento, qué ingrediente cuecen ellos a la hora de ponerse allí en pelotas. OK, es sólo una forma de hablar; ya sabéis que nosotros, los actores, desnudamos el alma para actuar. Bueno, reíos si queréis… pero es así. Además ya sabemos todos que el índice de envidia en este lado del planeta está altito.

POR AMOR AL CASTING (Próximamente respuestas de actores invitados).
For the love of auditions:

PREGUNTAS:…….
Questions?
¿Qué cosas te pasan antes, durante y después de una prueba? Se honesto… ¿please?
What happens to you before, during and after an audiction? Be honest… please?

CINE EN CASA:
Ayer vi por primera vez “El Desencanto” de Jaime Chávarri y unas de las primeras producciones de una de las personas con mejor saber hacer y mayor rigor a la hora de trabajar, Elías Querejeta. Y madre de Dios me quedé planchada en el buen sentido de la palabra. “Heavy” dirían por mi primera tierra de adopción.
Para que luego haya duda de que la realidad supera la ficción. Me costó dormir, sacar de mi pensamiento la mirada rota y llena de dolor de Leopoldo María Panero. Y sentí cercana su rabia, su valentía y esa mirada transparente aunque estuviese cargada de alcohol o lo que sea que calmaba su sed de ser reconocido por su singularidad o como lo que era, un chico que desde los tres años y medios en su escritura ya marcaba maneras de poeta, de artista, de genio. Y en su desamor consigo mismo optó por vivir el resentimiento como su única razón.
Pero, bueno, yo no soy crítica de cine y no quiero soltar una cátedra. Sólo quiero recomendar a los que como yo, amamos esto y queremos mamarlo todo. ¡UPS! Otra vez… No, por favor, limpia tu cabeza, que estoy hablando de nutrición de conocimiento de la cual nunca hay suficiente.
Para el que no haya tenido la ocasión de verla no esperes más. Y de paso recomiendo leer su trabajo que es excelente. “Leopoldo María Panero es el único poeta maldito de nuestro panorama literario además de un trasgresor por antonomasia de nuestras letras y uno de los mejores poetas de su generación.”
EL DESENCANTO-DIR. Jaime Chávarri-1976
-Está disponible en el video club "Diurno", en Chueca-.